Débora Bolsoni
Débora De Lima Bolzoni
Née le 29 septembre 1975
Vit et travaille à São Paulo, Brésil
Mon exposition personnelle au Drawing Lab Paris m’a donné l’occasion de montrer la façon dont j’explore le dessin en trois dimensions. Toute la structure que j’ai dû mettre en place était vraiment incroyable, l’espace lui-même est charmant, j’ai travaillé avec une liberté totale, et j’ai eu le soutien institutionnel pour diffuser l’exposition non seulement au public parisien, mais aussi au public international à travers le catalogue et en m’aidant à postuler à la résidence de la Cité des Arts.
Jusqu’à aujourd’hui, cette exposition continue de rebondir dans ma carrière, d’une manière très constructive.
Titulaire d’un Master en poétique visuelle à l’université de São Paulo (2014), depuis 2017, Débora Bolsoni enseigne les pratiques artistiques contemporaines à la Fondation Armando Alvares Penteado. Sa carrière initiale a été marquée par sa participation au premier mapping de la production émergente d’Itaú Cultural en 1998. Elle a également participé au 30ème Panorama de l’art brésilien « Contradictoire » en 2007 et à la Biennale du Mercosur « Grito e escuta » en 2009. Sa dernière résidence artistique a eu lieu en 2019 à l’École Nationale Supérieure d’Art – Gallerie La Box, Bourges. Ses œuvres font partie d’importantes collections d’art, comme la Pinacotecade São Paulo, le Musée d’art moderne de São Paulo, l’Institut Figueiredo Ferraz, la Fondation Marcos Amaro, le Musée d’art de Pampulha, entre autres.
Dans un jeu d’enfant connu sous le nom de « Statues », les joueurs doivent s’arrêter dans leur position et essayer, en même temps, d’avancer jusqu’à atteindre la cible. Habituellement, je conçois mes œuvres d’art comme une scène interrompue où les objets, les matériaux, les concepts et les mots se comportent comme des corps en mouvement qui ont été surpris avant d’arriver à leur place. Pendant que cela se produit, je peux jeter un coup d’œil amusé, en abandonnant le contrôle et en les surprenant par une coupure brusque et inattendue, comme si je recueillais un échantillon de temps pour l’étudier et l’analyser.
Le mouvement est aussi essentiel que l’immobilité pour la pensée spatiale. La coupure dans la ligne du temps n’est qu’une tactique pour rechercher la permanence. Une tentative d’entrevoir, dans la suspension des actes, une essence inépuisable.
Souvent, par exemple, je tente de mettre en relation les transformations du paysage urbain que j’ai vécues dans mon enfance dans la périphérie de Rio de Janeiro avec mes processus de réflexion visuelle et mes répertoires techniques. Je suis également très intéressé par la culture populaire en tant que source d’axiomes – des constructions historiques et identitaires qui nous façonnent par inadvertance.
Dessiner, écrire, faire des installations, des pièces spécifiques, des sculptures et des objets est ma pratique palpable.
EXPOSITIONS PERSONNELLES
2019 – Libraries and Floors, Art Basel Miami Beach, Bendana Pinel Art Contemporain, Etats-Unis
2019 – A lesson in mimesis, Pinacoteca, São Paulo, Brésil
2019 – Good girl, little hell, Galeria Superfície, São Paulo, Brésil
2018 – Coffee and Alphabets, Bendana Pinel Art Contemporain, Paris, France
2018 – Alphabets, Centro Cultural São Paulo. São Paulo, Brésil
2017 – Pra Aquietar, Galeria Athena Concemporânea, Rio de Janeiro, Brésil
2017 – No names, but names, Drawing Lab Paris, Paris, France
2016 – Descaracter, Galeria Jaqueline Martins, São Paulo, Brésil
2015 – General Urbanism, Galeria Athena Concemporânea, Rio de Janeiro, Brésil
2014 – Inside out, bookshelf under pilotis and other source notes, Galeria Marília Razuk, São Paulo, Brésil
2014 – Lightning gate, 2&1 Collective, São Paulo, Brésil
2011 – Street fair/Solo Projet-ZonaMACO, Galeria Marília Razuk, Mexico City, Méxique
2010 – Beach Lecture, Galeria Marília Razuk, São Paulo, Brésil
EXPOSITIONS COLLECIVES
2020 – United we rise, Bendana Pinel Art Contemporain, Paris, France
2020 – Together We Stand, Bendana Pinel Art Contemporain, Paris, France
2020 – Art in camp, Pacaembú Stadium, São Paulo, Brésil
2019 – All that is not a forest is a political prision, Galeria Reocupa, São Paulo, Brésil
2019 – El revés de la trama, 45 Salón Nacional de Artistas, plateforme numérique Aarea, Bogota, Colombie
2018 – Obras do coleção, Pinacoteca de São Paulo, São Paulo, Brésil
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